Picasso and dance. II.

Picasso and dance.

Título: Picasso and Dance.

Tipo: TV movie documental. DVD.

Directores: Didier Baussy, Yvon Gérault.

Duración: 81 min.

Año: 2005

País: Francia.

En esta nueva entrada, nos centraremos en la segunda obra que se encuentra reproducida por el ballet de la Ópera de París: Le Tricorne (El sombrero de Tres Picos).

Ésta está basada en la música de Manuel de Falla para el Sombrero de Tres Picos, novelita corta de Pedro Antonio de Alarcón, la cual encajaba con la idea de los Ballets Rusos de realizar un ballet completamente español tras haber realizado una visita por el país. Se estrenó en Londres en Julio de 1919 en el Alhambra Theater y produjo una explosión de lo español. Nota curiosa de la preparación de este ballet es la necesidad que tuvo el coreógrafo, Massine, de aprender de un bailarín español: Félix Fernández, pasos típicos españoles como era el zapateado. Éste se hizo demasiadas ilusiones con ser una estrella de los Ballets Rusos y al darse cuenta de que su colaboración fue solo como maestro, se volvió loco.

La colaboración de Picasso en esta obra fue, como en Parade, tanto en el diseño del vestuario, del que se conservan muchos bocetos, como en la escenografía. En estos vestuarios se dirá que las referencias son goyescas, se asemejarán a las majas y majos de Goya, además dicha influencia se vio a nivel coreográfico en la escena basada en el cartón del Pelele (a partir del minuto 1:15:00 comienza esta escena en el DVD).

Crea para el escenario un paisaje ideal, serrano y montañoso, en el que el puente va ganando protagonismo y enmarcando dicha escena, frente al paisaje del fondo que va disminuyendo en la evolución de las maquetas y bocetos. En esta creación de Picasso, se advierte, además, la experiencia del collage y sugiere la disposición de los bastidores del teatro trabajando la superposición de planos.

Para el telón de El Sombrero de Tres Picos, también incluirá arcadas, pero ya no serán de un puente sino de una Plaza de toros. En uno de los bocetos no hay nadie, está vacío, pero en el definitivo introduce un grupo formado por un hombre, cuatro mujeres y un niño que vende fruta, en la arena se ve el final de una corrida –se retira al toro muerte- lo significativo es la introducción del espectador como personaje en el telón. El pintor de los decorados de los Ballets Rusos dirá asombrado: “Después de tanto tiempo con la escenografía de Baskt la austera sencillez del decorado de Picasso me resultó asombrosa”.

Nuestro pintor malagueño también participó en la obra de Pulcinella de 1920, estrenada en el Théâtre National de l’Opéra de París y que era un homenaje a la commedia dell’arte de la que habían disfrutado en su estancia en Nápoles. Los primeros diseños que mostró Picasso para la escenografía no gustaron nada a Diaghilev, quien los rechazó de malas maneras e incluso pisoteó. Tras un tira y afloja entre empresario y artista, finalmente, Picasso accedió a volver a realizar la escenografía, esta vez no centrándose tanto en el marco y la idea de teatro dentro del teatro que en los primero bocetos había explotado.

Del vestuario es significativa la máscara, que es herencia de las típicas llevadas por los pulcinellas, polichinelas, tradicionales, las cuales reinterpretó con un lenguaje moderno y muy ligada su escultura cubista, ya observada en los Manager de Parade.

En último lugar, la última creación de Picasso, no debemos olvidar la obra Cuadro flamenco, que se contraponía a El sombrero de Tres Picos, pues no era una estilización de la tradición española, sino los bailes originales. En esta obra no había coreografía ni participaban los bailarines de la compañía, era una serie de danzas -9 danzas típicas españolas: malagueñas, tango gitano, farruca, jota aragonesa, alegría, garrotín grotesco, garrotín cómico y sevillanas- que tenía entre sus bailarines a María Albaicín, El Tejero, La López o El moreno, entre otros bailaores españoles. Se pensó primero en Juan Gris para los decorados, pero Picasso se adelantó y realizó todos los diseños de esta obra. Los decorados propuestos eran una adaptación de los proyectos rechazados para Pulcinella: idea del teatro dentro del teatro. Fachada de un teatro, sucesión de marcos, delante unas pilastras, el techo con un marco, los palcos enmarcados. Éstos son reseñables, ya que uno de ellos es una parodia del cuadro impresionista El Palco de Renoir.

Picasso, en esta serie de colaboraciones, como hemos podido apreciar, se enfrentó siempre al problema de lo popular y de lo español, en gran parte de ellas. Representó, como la Europa decimonónica contempla la españolada, los europeos que inventan y propagan la españolada. Para todo ello, utiliza los medios del cubismo a través de los cuales crea distancia, el como un músico del romanticismo cita una melodía popular, hace lo propio en sus escenografías y vestuarios citando los temas populares. Para el esta representación serán mascaradas.

Fuentes y más información de las entradas Picasso and dance:

Dos fragmentos de las obras que se encuentran en el DVD:

Le Tricorne, La Farruca: 

Le Train Bleu – Elisabeth Maurin, Nicolas Le Riche: 

MURGA CASTRO, Idoia, Escenografía de la Danza en la Edad de Plata, 1916-1936, CSIC-Press, 2009.

VV.AA., Los Ballets Rusos de Diaghilev 1909/1929. Cuando el arte baila con la música, Barcelona; Madrid, Fundación “la Caixa”: Turner, D.L. 2011.

VV.AA., El teatro de los pintores en la Europa de las vanguardias, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: Aldeasa, 2000.

Otro libro acerca de los Ballets Rusos, esta vez en relación con el artista Mariano Fortuny: OSMA, Guillermo de, Fortuny, Proust y los Ballets Rusos, Editorial Elba, 2010.

Exposición CaixaForum Madrid: Los Ballets Rusos de Diaghilev 1909/1929. Cuando el arte baila con la música:

– Audio: http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/exposicion-ballets-rusos-de-diaghilev-caixaforum-madrid-esp__816-c-15644__.html?view=audio

– Fotos: http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/exposicion-ballets-rusos-de-diaghilev-caixaforum-madrid-esp__816-c-15644__.html?obj=816,c,15644&view=photo

– Vídeos: http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/exposicion-ballets-rusos-de-diaghilev-caixaforum-madrid-esp__816-c-15644__.html?obj=816,c,15644&view=videos

Conferencia de Guillermo Solana “Picasso y los Ballets Rusos” durante el Ciclo: Bajo la estrella de Diaghilev en la Fundación Juan March, 24/04/1997. http://www.march.es/conferencias/anteriores/voz.aspx?id=2395

Página web sobre la historia de los Ballets Rusos (destaca por los vídeos que contiene): http://www.russianballethistory.com/

Los Ballets Rusos en el  Victoria and Albert Museum de Londres:

–  http://www.vam.ac.uk/content/articles/0-9/20th-century-ballet-revolution/

http://www.vam.ac.uk/content/articles/d/diaghilev-and-the-ballets-russes/

Instalación del Telón de Le Train Bleu en el Victoria and Albert Museum: http://www.vam.ac.uk/content/videos/i/video-installing-the-le-train-bleu-backdrop/

Exposición en 2009 con motivo del centenario de la creación de los Ballets Rusos en la Houghton Library de Harvard College: Diaghilev’s Ballets Russes, 1909-1929: Twenty Years That Changed the World of Art

En 2008 tuvo lugar una gira bajo el nombre Picasso y la danza a cargo de la compañía Europa Danse cuyo programa estaba formado por las piezas de los Ballets Rusos en las que colaboró Picasso: http://www.artibus.es/content/teatro_picasso.php

Entre Diciembre de 2010 y Mayo de 2011 en la National Gallery of Australia tuvo lugar una importante exposición titulada Ballets Russes: the Art of Costumehttp://nga.gov.au/Exhibition/balletsrusses/Default.cfm

Con motivo de la exposición Picasso & Modern British Art se realizó una conferencia en referencia al trabajo del artista en el ballet, además se han realizado  recreaciones de las obras en las que participó y creación de nuevas piezas a cargo del English National Ballet. Información de esto aquí y vídeos de los ensayos aquí.

Alba S.A.

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“El joven Picasso” capítulo 4.

El cuarto y último capítulo de esta miniserie comienza en primavera de 1906 con Picasso y Fernande Olivier en un tren dirección a Barcelona para rencontrarse con sus familiares y presentarlos a su compañera sentimental. Durante ese viaje Picasso le cuenta a su amante que en la primavera de 1895 en Barcelona su padre le lleva a la Cámara de Comercio e Industria dentro de la cual se encontraba la Escuela de Bellas Artes donde su padre era profesor, y este quería que su hijo fuera alumno. Para ello tuvo que realizar tres exámenes, los cuales paso, y consiguió plaza. En estas aulas mantuvo una estrecha relación a Manuel Pajares quien fue un buen amigo.

Fruto de la gran valía del pintor malagueño uno de los docentes, el profesor José Santiago Garnelo y Alda, en cuyo estudio se encontraba una gran cantidad de modelos y distintas personas para retratar, llevo a cabo la obra Primera Comunión.

Primera Comunión

Por estos mismos años también lleva a cabo la obra Ciencia y Caridad, donde toma a varias personas de su familia como modelo para representarlos en el lienzo. Podemos ver el proceso de trabajo de Picasso con la elaboración de pequeños estudios previos para finalmente realizar la obra que se llevo una mención en la Exposición de Madrid de 1897.

Ciencia y Caridad

Tras estas vuelta sobre los pasos de Picasso, volvemos a esa Barcelona de 1906 donde el pintor decide volver a visitar el burdel de Avignon para volver al lugar que más tarde le dará una de sus obras maestras, habla con una de las meretrices (Rosita) a quien narra cómo fue su primera visita que tanto le  impacto y que más tarde plasmara en un lienzo.

A las pocas semanas decide, junto a Fernande, marcharse a un pueblo de los Pirineos, Gosol, en el cual se integra sobremanera en la vida rústica del pueblo, se va de caza, se corta el pelo para vivir como ellos… Importante es la visita que hace a las iglesias románicas donde ve la pintura, escultura y arquitectura de esos años que tanto le impresionan y de gran influencia será para un futuro inmediato.

Harto o quizás cansado de ese tipo de vida, ambos se trasladas en otoño de 1906 a París, donde por fin termina el retrato de la señora Stein, pero el marido le dice que no se parece en nada y que no le gustara, a lo que Picasso contesta “si no se parece ahora, ya se parecerá algún día”. Muestra el poco agrado con el que realizo la obra.

Es en estos momentos cuando Picasso se introduce en algo completamente nuevo que nadie hasta ahora había desarrollado, para ello compra un lienzo de grandes dimensiones, casi cuadrado (244 x 234 cm). Se encerró completamente durante largos meses en su estudio de Montmartre para desarrollar esa gran obra que será el inicio de algo completamente nuevo, lo que se conoce como Cubismo.

Tras unos meses enseña la obra a algunas personas y va de nuevo a una reunión en casa de los Stein donde se encuentra un coleccionista ruso, Braque, Matisse, Derain… quienes critican brutalmente la nueva obra de Picasso diciendo cosas como que lo que verdaderamente pretende es ridiculizar la pintura o que no entienden las deformaciones que realiza de los cuerpos. Un crítico de arte llamado Félix Fénéon le dice a Picasso que mejor se dedique a hacer caricaturas, algo que ya le había dicho su padre años atrás como se muestra en un sueño.

Pasan varios meses y nos situamos en el verano de 1907 en París donde se presenta en la casa de Picasso su siguiente marchante Daniel-Henry Kahnweiler quien se queda sobrecogido al admirar la obra tan criticada de Picasso, como fue las Señoritas de Avignon, alaba la obra y le pregunta por el nombre y le dice que en un principio se iba a llamar Burdel de Avignon, pero que finalmente se llama las Señoritas de Avignon, pero que en realidad el nombre es lo de menos, y algo fundamental es que cree que el cuadro no cree que este acabado. Picasso le habla de las posibles influencias del Greco y de Cezanne. Pero finalmente no se la vende pues quien quiera ver la obra se debe pasar por su taller, así que únicamente le vende la gran cantidad de bocetos que había hecho para esta gran obra.

Las señoritas de Avignon

La serie acaba con una voz en off que narra que la obra estuvo con Picasso hasta 1921 momento en el cual la compra Jacques Doucet que era un coleccionista. Finalmente la obra fue adquirida por el MoMA en 1939 quien la custodia desde entonces.

Fuentes

http://verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/05/las-senoritas-de-avignon-picasso.html

http://www.oni.escuelas.edu.ar/2006/GCBA/1158/picasso.htm

http://www.cuscatla.com/cubismo2.htm

Para saber más:

http://www.eldiadecordoba.es/article/cordoba/658720/maestro/joven/picasso/referente/la/pintura/historica.html trata sobre esa etapa de los años 1895 en adelante en Barcelona.

http://verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/05/las-senoritas-de-avignon-picasso.html explica de manera amplia y extendida las Señoritas de Avignon.

Omar. O.C.

“El joven Picasso” capítulo 2.

En el segundo capítulo de esta miniserie dedicada al pintor malagueño, nos muestra lo sucedido entre los años 1901 donde se encuentra en París hasta el año 1904 momento en el cual le situamos en Barcelona.

el+entierro+de+Casagemas

Así comienza en la primavera de 1901 donde el marchante Pere Mañach monta una exposición con algo más de sesenta obras de Picasso en una exposición celebrada por Vollard, en la cual también encontramos a otros pintores como Francisco Iturrino. En ella podemos encontrar obras como el Entierro de Casagemas entre otras muchas más. Es una exposición que tiene muchas visitas pero no el objetivo deseado, pues más adelante el marchante le dice que ha sido un desacierto pues apenas ha vendido cuatro obras, por tanto no se han conseguido las ventas de lienzos esperadas. Es en estos momentos en los que conoce a Max Jacob (poeta) de quien se hace muy buen amigo llegando incluso a compartir habitación, quien apoya en los difíciles momentos al pintor.

portrait-jaime-sabartes_Picasso

Fruto de esa exposición hay muchas críticas sobre la obra de Picasso en la cual dicen que tiene influencias de Goya, Manet, Van Gogh, Lautrec, Degas… pero que no ha desarrollado un estilo personal al margen de todas esas influencias que ha tomado. Ya en estos momentos nos encontramos con la figura de Jaume Sabartés, quien pasara a ser con el tiempo secretario personal de Picasso, pero que en estos momentos ayuda en gran medida a Picasso, a quien incluso hace un retrato al cual llama El Poeta.

Es en el invierno de este mismo año cuando tiene una gran discusión con Pere Mañach, su marchante, quien le recrimina que no haga un arte más “comercial” y es por ello que Picasso harto de tantas recriminaciones y presiones para hacer un arte que no le nace hacerlo, decide marcharse del cobijo de Mañach y buscarse la vida. Pero pronto se da cuenta que o hace lo que la gente quiere ver o se muere de hambre y es por ello que realiza unas obras en tonos pasteles, más del gusto del público, las cuales las vende a una galería de París, recibiendo así los ingresos necesarios para poder subsistir.

Ya en 1902, y gracias a ese dinero ganado, vuelve a Barcelona, donde el padre de nuevo le presiona para que haga una gran obra para la exposición nacional y 1172772201_extras_albumes_0así consiga una plaza de profesor en la escuela de arte, algo que Picasso no quiere. Por ello Picasso decide hacer un arte que esté más acorde con lo que piensa y ve, y es por ello que realiza obras donde la pobreza está plasmada en las obras y donde el azul cubre todos sus lienzos, lo que nos marca que ya está dentro de ese periodo azul.

Pero no será hasta 1903 cuando haga su gran obra La Vida la cual será vista por personalidades como Manolo Pallarés, los hermanos Fernández Soto (escultores los dos) y Miguel Utrillo (crítico) entre otros, cuando ven la obra todos coinciden que es una gran obra, la cual será comprada por un francés.

Picasso continua en Barcelona en 1904 y el padre le sigue insistiendo con la idea de la exposición nacional para conseguir plaza en la escuela de arte, pero Picasso de nuevo se niega a ello. Tras una discusión entre padre e hijo se suceden dos flashback: uno en 1894 donde vemos a padre e hijo pintando a la orilla del mar, donde el padre ve la maestría de su hijo con la pintura y es por ello que decide regalarse su paleta y pinceles (símbolos básicos de un pintor) como muestra de que le deja el camino libre en la pintura que él se retira. El segundo flashback retrocede más en el tiempo hasta 1886 en Málaga donde vemos a un Picasso de 5 años que acompaña a su padre al estudio donde pinta de manera compulsiva a palomas, clara influencia de lo que hará Picasso en 1961. Un Picasso que aunque muy joven ya muestra una gran habilidad en la pintura.

paloma_picasoFuentes: http://4.bp.blogspot.com/-ZELHc2fReTs/Tbczy2AdfzI/AAAAAAAAAN4/ra5yc_78vbM/s1600/el+entierro+de+Casagemas.jpg

http://2.bp.blogspot.com/–wJ1Mgp2Cds/UTuqiyNSODI/AAAAAAAAAPE/MpErmRwFtZg/s1600/portrait-jaime-sabartes_Picasso.jpg

http://estaticos02.cache.el-mundo.net/albumes/2007/03/01/barcelona_met/1172772201_extras_albumes_0.jpg

http://3.bp.blogspot.com/_6zZF46yYDik/TVF9P13oxWI/AAAAAAAAAAU/dpuP_CM7PIQ/s1600/paloma_picaso.jpg

Omar. O. C.

“El joven Picasso” capítulo 1.

EL JOVEN PICASSO VOL 1

Título: El joven Picasso

Año: 1993

Tipo: Miniserie

País: España

Director: Juan Antonio Bardem

El joven Picasso es una miniserie del año 1993 dirigida por Juan Antonio Bardem, la cual se compone de cuatro episodios de una hora de duración aproximadamente cada uno, los cuales los analizaremos por separado.

En el primer capítulo nos encontramos a Picasso en Barcelona en el año 1900 donde poco parece estar pues pronto marcha hacia París de la mano de Casagemas, es aquí donde ambos conocen a numerosos personajes importantes dentro del mundo del arte como es Toulouse Lautrec, a quien nos lo presentan como un hombre obseso por el Moulin Rouge y con ciertos problemas con la bebida. Es en este famoso molino donde Picasso conoce a quien fue su primer marchante en París, Pere Mañach con quien establece una relación laboral y gracias a quien vendió sus primeras obras en algunas galerías de París.

Es importante marcar que ya a fines de su estancia en Paris Casagemas ya está bajo ese abatimiento pues su amada francesa, que ha mantenido relaciones con Picasso, no le quiere ver y eso provoca que Casagemas entré en un bucle que tendrá un terrible final.

En ese mismo año 1900, para navidad, ya nos presenta a Picasso junto a Casagemas en Málaga, aquí Picasso habla con su tío quien critica duramente su obra, que siga esas corrientes modernistas dejando dos escuelas de bellas artes por esta causa, e incluso le recrimina la forma de firmar sus obras, pues dice faltar el apellido Ruiz que es el de su padre y el suyo, el de su tio.

Picasso acaba algo exhausto de tanta “fachada” que ve en Málaga en cuanto a que todo son apariencias, y decide marchar de allí. Casagemas se marcha a París, mientras que Picasso se marcha a Madrid donde se introduce de la mano de Francisco de Asís Soler en un círculo de intelectuales de la talla de Unamuno, Baroja o Azorín entre otros muchos. Y es con Asís con quien decide crear la revista de Arte Joven, la cual tiene poco éxito y tienen que dejar de crearla pues no han tenido ingresos suficientes para seguir con la revista. Es durante una conversación con Asís sobre el cierre de la revista cuando se entera del suicidio de Casagemas que entristece enormemente a Picasso.

picassomujerenazul

Para finalizar este primer episodio se muestra como la obra la Dama Azul está expuesta en la Exposición de Bellas Artes en Barcelona, la cual ha mandado para que la expongan para que su padre no se enfurezca y vea que está trabajando, pero nadie se fija en la obra, algo que el propio Picasso tenía muy claro y que ya había dicho a Asís con anterioridad.

Fuentes:

Omar. O.C.