Esencía de verbena (1930)

Con este corto llamado Esencia de verbena, de 1930, podemos ver a través de doce estampas de cuatro autores como Goya, Picasso, Maruja Mallo y Francis Picabia las diferentes verbenas que se celebraban en Madrid por esos años.

Aquí realmente la figura de Picasso es usada para ilustrar una de esas verbenas, o más bien, para dar paso a modo de cortina de inicio para la explicación de una de estas fiestas, pues únicamente podemos ver una obra cubista (minuto 00:29) de Picasso que da paso a una de esas verbenas.

Por ello este corto no nos sirve para estudiar sobre la figura y obra de Picasso, pero sí para ver que ya por los años 1930 era una figura de gran importancia dentro del mundo artístico español y que tenía una gran fama y consideración, pues es nombrado con otro de los grandes pintores españoles como Francisco de Goya, además de la pintora surrealista Maruja Mallo y el pintor francés Francis Picabia.

Dibujo

http://www.youtube.com/watch?v=SpaUF2kpv_Y Video Esencia de Verbena (1930)

Omar. O.C.

“El joven Picasso” capítulo 4.

El cuarto y último capítulo de esta miniserie comienza en primavera de 1906 con Picasso y Fernande Olivier en un tren dirección a Barcelona para rencontrarse con sus familiares y presentarlos a su compañera sentimental. Durante ese viaje Picasso le cuenta a su amante que en la primavera de 1895 en Barcelona su padre le lleva a la Cámara de Comercio e Industria dentro de la cual se encontraba la Escuela de Bellas Artes donde su padre era profesor, y este quería que su hijo fuera alumno. Para ello tuvo que realizar tres exámenes, los cuales paso, y consiguió plaza. En estas aulas mantuvo una estrecha relación a Manuel Pajares quien fue un buen amigo.

Fruto de la gran valía del pintor malagueño uno de los docentes, el profesor José Santiago Garnelo y Alda, en cuyo estudio se encontraba una gran cantidad de modelos y distintas personas para retratar, llevo a cabo la obra Primera Comunión.

Primera Comunión

Por estos mismos años también lleva a cabo la obra Ciencia y Caridad, donde toma a varias personas de su familia como modelo para representarlos en el lienzo. Podemos ver el proceso de trabajo de Picasso con la elaboración de pequeños estudios previos para finalmente realizar la obra que se llevo una mención en la Exposición de Madrid de 1897.

Ciencia y Caridad

Tras estas vuelta sobre los pasos de Picasso, volvemos a esa Barcelona de 1906 donde el pintor decide volver a visitar el burdel de Avignon para volver al lugar que más tarde le dará una de sus obras maestras, habla con una de las meretrices (Rosita) a quien narra cómo fue su primera visita que tanto le  impacto y que más tarde plasmara en un lienzo.

A las pocas semanas decide, junto a Fernande, marcharse a un pueblo de los Pirineos, Gosol, en el cual se integra sobremanera en la vida rústica del pueblo, se va de caza, se corta el pelo para vivir como ellos… Importante es la visita que hace a las iglesias románicas donde ve la pintura, escultura y arquitectura de esos años que tanto le impresionan y de gran influencia será para un futuro inmediato.

Harto o quizás cansado de ese tipo de vida, ambos se trasladas en otoño de 1906 a París, donde por fin termina el retrato de la señora Stein, pero el marido le dice que no se parece en nada y que no le gustara, a lo que Picasso contesta “si no se parece ahora, ya se parecerá algún día”. Muestra el poco agrado con el que realizo la obra.

Es en estos momentos cuando Picasso se introduce en algo completamente nuevo que nadie hasta ahora había desarrollado, para ello compra un lienzo de grandes dimensiones, casi cuadrado (244 x 234 cm). Se encerró completamente durante largos meses en su estudio de Montmartre para desarrollar esa gran obra que será el inicio de algo completamente nuevo, lo que se conoce como Cubismo.

Tras unos meses enseña la obra a algunas personas y va de nuevo a una reunión en casa de los Stein donde se encuentra un coleccionista ruso, Braque, Matisse, Derain… quienes critican brutalmente la nueva obra de Picasso diciendo cosas como que lo que verdaderamente pretende es ridiculizar la pintura o que no entienden las deformaciones que realiza de los cuerpos. Un crítico de arte llamado Félix Fénéon le dice a Picasso que mejor se dedique a hacer caricaturas, algo que ya le había dicho su padre años atrás como se muestra en un sueño.

Pasan varios meses y nos situamos en el verano de 1907 en París donde se presenta en la casa de Picasso su siguiente marchante Daniel-Henry Kahnweiler quien se queda sobrecogido al admirar la obra tan criticada de Picasso, como fue las Señoritas de Avignon, alaba la obra y le pregunta por el nombre y le dice que en un principio se iba a llamar Burdel de Avignon, pero que finalmente se llama las Señoritas de Avignon, pero que en realidad el nombre es lo de menos, y algo fundamental es que cree que el cuadro no cree que este acabado. Picasso le habla de las posibles influencias del Greco y de Cezanne. Pero finalmente no se la vende pues quien quiera ver la obra se debe pasar por su taller, así que únicamente le vende la gran cantidad de bocetos que había hecho para esta gran obra.

Las señoritas de Avignon

La serie acaba con una voz en off que narra que la obra estuvo con Picasso hasta 1921 momento en el cual la compra Jacques Doucet que era un coleccionista. Finalmente la obra fue adquirida por el MoMA en 1939 quien la custodia desde entonces.

Fuentes

http://verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/05/las-senoritas-de-avignon-picasso.html

http://www.oni.escuelas.edu.ar/2006/GCBA/1158/picasso.htm

http://www.cuscatla.com/cubismo2.htm

Para saber más:

http://www.eldiadecordoba.es/article/cordoba/658720/maestro/joven/picasso/referente/la/pintura/historica.html trata sobre esa etapa de los años 1895 en adelante en Barcelona.

http://verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/05/las-senoritas-de-avignon-picasso.html explica de manera amplia y extendida las Señoritas de Avignon.

Omar. O.C.

“El joven Picasso” capítulo 3.

En el tercer capítulo de la miniserie, nos encontramos a Picasso ya en 1904 en París recién trasladado a Montmartre, lugar donde antes habían vivido Gauguin, Van Gogh entre otros, por tanto un lugar de artistas. Se asienta en un amplio estudio muy luminoso, tan diferente de lo que hemos visto con anterioridad.

Es en este edificio donde conoce a la que fue su primera pareja sentimental, Fernande Olivier, esta relación influye sobremanera a Picasso y pasa de esas obras cuyos protagonistas son los estamentos más bajos, a hacer numerosos retratos en los cuales podemos ver la evolución de su pintura y como a poco va avanzando hasta llegar a la etapa rosa donde el color azul deja paso a una paleta de mayor variedad cromática.

Otro aspecto a destacar de este momento es que el circo llega a París, entonces Picasso junto a Fernande Olivier y Max deciden ir al circo, este nuevo espectáculo asombra muchísimo a Picasso y comienza a realizar numerosas obras donde las gentes del circo son las protagonistas de sus obras como por ejemplo la obra la acróbata de la bola la cual la podemos ver en el estudio de Picasso a lo largo de todo el capítulo, junto a otras como Chico con pipa o Hombre con órgano de manivela y joven arlequín las cuales tendrán gran importancia más adelante. Pero la obra que se lleva más ovación por parte de su pareja como sus amigos más cercanos es la obra Los Acróbatas, conocida hoy en día como la Familia de Acróbatas.

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La Familia de Acróbatas

Como ya hacía Bardem en el capítulo anterior, introduce ese flashback, el cual nos sitúa en La Coruña en 1895 donde Concha, hermana de Picasso, enferma de difteria muere, tras esto Picasso y su familia se trasladan a Málaga, pero primero hacen una parada en Madrid donde padre e hijo van al Museo del Prado donde observan la obra de Velázquez y El Greco que tanto impresionaron a Picasso.

Ya en 1905 Picasso sigue en París y conoce al matrimonio estadounidense Stein, el pintor malagueño hace un retrato a Gertrude Stein, un trabajo algo arduo y complicado para Picasso que no consigue capturar esa esencia del rostro de la mujer, y la hace posar durante largas horas para realizar el retrato. Una actividad importante de este matrimonio era su afán coleccionista y fruto de ello conocían a numerosos artistas, y es en una de sus reuniones donde presentan a Picasso y Matisse y se produce un enfrentamiento entre ambos por sus distintas pinturas, Matisse le recrimina que haga una pintura dura donde se representa la cruda realidad, y Picasso que esa faceta tan colorista es algo que él ya ha hecho en el pasado.

Para finalizar este capítulo el marchante Ambroise Vollard vista el taller de Picasso en el cual ve todas las obras que Picasso tenía y decide comprar un buen número de estas, como Hombre con órgano de manivela y joven arlequín y Chico con Pipa entre otras muchas, por las cuales pagó una buena suma de dinero.

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Muchacho con pipa

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Hombre con órgano de manivela y joven arlequín

 

 

 

 

 

 

Fuentes:

http://4.bp.blogspot.com/_WPzGWjuobaI/TBf5z9aLhtI/AAAAAAAAA5s/64o63gs2-bk/s1600/1905+-+Familia+de+acr%C3%B3batas.jpg

http://deplatayexacto.files.wordpress.com/2010/07/muchacho-con-pipa-pablo-picasso-1905.jpg

Para saber más:

http://www.matisse-picasso.org/  Web donde se confronta y habla de la obra de ambos.

Matisse and Picasso: the story of their rivalry and friendship, Jack Flam.

Omar. O.C.


“El joven Picasso” capítulo 2.

En el segundo capítulo de esta miniserie dedicada al pintor malagueño, nos muestra lo sucedido entre los años 1901 donde se encuentra en París hasta el año 1904 momento en el cual le situamos en Barcelona.

el+entierro+de+Casagemas

Así comienza en la primavera de 1901 donde el marchante Pere Mañach monta una exposición con algo más de sesenta obras de Picasso en una exposición celebrada por Vollard, en la cual también encontramos a otros pintores como Francisco Iturrino. En ella podemos encontrar obras como el Entierro de Casagemas entre otras muchas más. Es una exposición que tiene muchas visitas pero no el objetivo deseado, pues más adelante el marchante le dice que ha sido un desacierto pues apenas ha vendido cuatro obras, por tanto no se han conseguido las ventas de lienzos esperadas. Es en estos momentos en los que conoce a Max Jacob (poeta) de quien se hace muy buen amigo llegando incluso a compartir habitación, quien apoya en los difíciles momentos al pintor.

portrait-jaime-sabartes_Picasso

Fruto de esa exposición hay muchas críticas sobre la obra de Picasso en la cual dicen que tiene influencias de Goya, Manet, Van Gogh, Lautrec, Degas… pero que no ha desarrollado un estilo personal al margen de todas esas influencias que ha tomado. Ya en estos momentos nos encontramos con la figura de Jaume Sabartés, quien pasara a ser con el tiempo secretario personal de Picasso, pero que en estos momentos ayuda en gran medida a Picasso, a quien incluso hace un retrato al cual llama El Poeta.

Es en el invierno de este mismo año cuando tiene una gran discusión con Pere Mañach, su marchante, quien le recrimina que no haga un arte más “comercial” y es por ello que Picasso harto de tantas recriminaciones y presiones para hacer un arte que no le nace hacerlo, decide marcharse del cobijo de Mañach y buscarse la vida. Pero pronto se da cuenta que o hace lo que la gente quiere ver o se muere de hambre y es por ello que realiza unas obras en tonos pasteles, más del gusto del público, las cuales las vende a una galería de París, recibiendo así los ingresos necesarios para poder subsistir.

Ya en 1902, y gracias a ese dinero ganado, vuelve a Barcelona, donde el padre de nuevo le presiona para que haga una gran obra para la exposición nacional y 1172772201_extras_albumes_0así consiga una plaza de profesor en la escuela de arte, algo que Picasso no quiere. Por ello Picasso decide hacer un arte que esté más acorde con lo que piensa y ve, y es por ello que realiza obras donde la pobreza está plasmada en las obras y donde el azul cubre todos sus lienzos, lo que nos marca que ya está dentro de ese periodo azul.

Pero no será hasta 1903 cuando haga su gran obra La Vida la cual será vista por personalidades como Manolo Pallarés, los hermanos Fernández Soto (escultores los dos) y Miguel Utrillo (crítico) entre otros, cuando ven la obra todos coinciden que es una gran obra, la cual será comprada por un francés.

Picasso continua en Barcelona en 1904 y el padre le sigue insistiendo con la idea de la exposición nacional para conseguir plaza en la escuela de arte, pero Picasso de nuevo se niega a ello. Tras una discusión entre padre e hijo se suceden dos flashback: uno en 1894 donde vemos a padre e hijo pintando a la orilla del mar, donde el padre ve la maestría de su hijo con la pintura y es por ello que decide regalarse su paleta y pinceles (símbolos básicos de un pintor) como muestra de que le deja el camino libre en la pintura que él se retira. El segundo flashback retrocede más en el tiempo hasta 1886 en Málaga donde vemos a un Picasso de 5 años que acompaña a su padre al estudio donde pinta de manera compulsiva a palomas, clara influencia de lo que hará Picasso en 1961. Un Picasso que aunque muy joven ya muestra una gran habilidad en la pintura.

paloma_picasoFuentes: http://4.bp.blogspot.com/-ZELHc2fReTs/Tbczy2AdfzI/AAAAAAAAAN4/ra5yc_78vbM/s1600/el+entierro+de+Casagemas.jpg

http://2.bp.blogspot.com/–wJ1Mgp2Cds/UTuqiyNSODI/AAAAAAAAAPE/MpErmRwFtZg/s1600/portrait-jaime-sabartes_Picasso.jpg

http://estaticos02.cache.el-mundo.net/albumes/2007/03/01/barcelona_met/1172772201_extras_albumes_0.jpg

http://3.bp.blogspot.com/_6zZF46yYDik/TVF9P13oxWI/AAAAAAAAAAU/dpuP_CM7PIQ/s1600/paloma_picaso.jpg

Omar. O. C.

“El joven Picasso” capítulo 1.

EL JOVEN PICASSO VOL 1

Título: El joven Picasso

Año: 1993

Tipo: Miniserie

País: España

Director: Juan Antonio Bardem

El joven Picasso es una miniserie del año 1993 dirigida por Juan Antonio Bardem, la cual se compone de cuatro episodios de una hora de duración aproximadamente cada uno, los cuales los analizaremos por separado.

En el primer capítulo nos encontramos a Picasso en Barcelona en el año 1900 donde poco parece estar pues pronto marcha hacia París de la mano de Casagemas, es aquí donde ambos conocen a numerosos personajes importantes dentro del mundo del arte como es Toulouse Lautrec, a quien nos lo presentan como un hombre obseso por el Moulin Rouge y con ciertos problemas con la bebida. Es en este famoso molino donde Picasso conoce a quien fue su primer marchante en París, Pere Mañach con quien establece una relación laboral y gracias a quien vendió sus primeras obras en algunas galerías de París.

Es importante marcar que ya a fines de su estancia en Paris Casagemas ya está bajo ese abatimiento pues su amada francesa, que ha mantenido relaciones con Picasso, no le quiere ver y eso provoca que Casagemas entré en un bucle que tendrá un terrible final.

En ese mismo año 1900, para navidad, ya nos presenta a Picasso junto a Casagemas en Málaga, aquí Picasso habla con su tío quien critica duramente su obra, que siga esas corrientes modernistas dejando dos escuelas de bellas artes por esta causa, e incluso le recrimina la forma de firmar sus obras, pues dice faltar el apellido Ruiz que es el de su padre y el suyo, el de su tio.

Picasso acaba algo exhausto de tanta “fachada” que ve en Málaga en cuanto a que todo son apariencias, y decide marchar de allí. Casagemas se marcha a París, mientras que Picasso se marcha a Madrid donde se introduce de la mano de Francisco de Asís Soler en un círculo de intelectuales de la talla de Unamuno, Baroja o Azorín entre otros muchos. Y es con Asís con quien decide crear la revista de Arte Joven, la cual tiene poco éxito y tienen que dejar de crearla pues no han tenido ingresos suficientes para seguir con la revista. Es durante una conversación con Asís sobre el cierre de la revista cuando se entera del suicidio de Casagemas que entristece enormemente a Picasso.

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Para finalizar este primer episodio se muestra como la obra la Dama Azul está expuesta en la Exposición de Bellas Artes en Barcelona, la cual ha mandado para que la expongan para que su padre no se enfurezca y vea que está trabajando, pero nadie se fija en la obra, algo que el propio Picasso tenía muy claro y que ya había dicho a Asís con anterioridad.

Fuentes:

Omar. O.C.

Las Hurdes, tierra sin pan

Título: Las Hurdes (Tierras sin pan).

Año: 1933.

Director: Luis Buñuel.

Guión: Luis Buñuel.

Producción: Ramón Acín.

Duración: 27 minutos.

A las influencias que hemos señalado con anterioridad, debemos sumar la posible influencia de este documental de Buñuel en la obra de Picasso, donde vemos de la manera más realista y directa el estado en el que se encontraba España allá por la década de los 30 del siglo XX.

Filmada por Luis Buñuel, una de las figuras más destacadas dentro de la historia del cine, quien rodó en 1900 “Las Hurdes, tierra sin panla cual muestra el modo de vivir en la zona de las Hurdes (comarca situada en Extremadura) donde el director muestra las pésimas condiciones en las que dicho asentamiento se encuentra, donde personas y animales conviven por igual en los mismos espacios. Cuyas personas podían portar las mismas ropas durante meses, el sistema de alimentación era pésimo, donde la gente moría por enfermedades que hoy casi parecen desaparecidas, todo un sistema de calamidades que arraigaría en cualquier persona que hubiera visto el documental. En definitiva supondría una especie de ventana hacía la realidad más cruel de la España de 1930.

En ciertos momentos durante el documental Buñuel habla del primitivismo, característica muy arraigada en la obra de Picasso, que lo relaciona con aspectos como las numerosas joyas que lleva el niño alrededor de su cuerpo o en el modo en que las casas están dispuestas: tanto en el modo de división de espacios, decoración, utensilios a usar…etc. A este primitivismo debemos añadir las pinturas primitivistas que en los espacios colindantes se hallaban, otra muestra más de esa influencia de la tradición que podemos encontrar en la obra de Picasso, como serán esas máscaras africanas.

Fotograma película.

Fotograma película.

Otro elemento que creo debe ser reseñable son los barridos que hace Buñuel para presentar al espectador el paisaje que conforma esos pueblos, creados en su gran mayoría por grandes bloques de piedra, los cuales se pueden poder en estrecha relación con los paisajes que pintó Picasso dentro del cubismo, como puede ser Paisaje con Puente de 1909. Bien es cierto que la obra de Picasso es mucho anterior al documental, pero podemos establecer cierta relación entre los paisajes que Picasso pudo ver, quizá muy parecidos a estos, con lo que más tarde plasmaría en sus obras cubistas. 

En definitiva nos hallamos ante un reportaje que abría influenciado en las personas que lo hubieran visto por la dureza de sus imágenes, que no estuvo al margen de críticas como Julio Caro Baroja, pero que de un modo u otro habría influenciado a quien la hubiera visto, pues hay escenas de extrema dureza como son escenas de niños y animales muertos.

Fuentes: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/09/actualidad/1331317199_221023.html

http://www.filmaffinity.com/es/film595178.html

http://www.luisbunuel.org

Omar.O.C

Influencias Picasso I

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Me hago eco de una noticia publicada hace unos años por el programa de RTVE “Días de Cine” en la cual podemos ver posibles influencias entre el cine y Picasso. A modo de entrevista José Luis Alcaine Escaño (director de fotografía) afirma que la famosa obra el Guernica (1937) puede estar inspirada en la película Adiós a las armas.

Adiós a las armas es una película que vio la luz en 1932 y estuvo dirigida por Frank Borzage. Basada en la novela que lleva el mismo nombre escrita por Ernest Hemingway, la cual se desarrolla en la Italia de la I Guerra Mundial y gira en torno a la relación entre Frederic Henry (Gary Cooper) y Catherine Barkley (Helen Hayes), un soldado de Norteamérica y una enfermera de Inglaterra, respectivamente.

José Luis Alcaine en la entrevista que le hace dicho programa, establece ese paralelismo entre la película y el Guernica, muestran la parte del cuadro que dicen está inspirada y la escena de la película, viendo así las relaciones que encontramos como puede ser en la forma de colocar el caballo, la mujer que levanta el brazo, el primer plano de la mano o incluso el movimiento que tiene el cuadro de derecha a izquierda, del mismo modo que se produce en la película.

guernica

Fuentes: http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-jose-luis-alcaine-cree-picasso-se-inspiro-adios-armas-para-guernica/1268475/

http://catalogo.artium.org/sites/default/files/imagenes/peliculas/Adiosalasarmas/armas_001.jpg

Omar. O.C.