El cine que vendrá: 33 Días

Son muchas las películas que se han hecho sobre Pablo Picasso y sobre su obra, pero hay algo de lo que no cabe duda alguna: que en los años futuros se harán muchas más. Y será así porque, aun a día de hoy, tras cuarenta años sin el genio entre nosotros, su persona sigue siendo un ente magnético que atrae a todo el que  se acerque y su obra sigue despertando la intriga y el misterio entre los que la admiran.

El proyecto más cercano al presente es el largometraje que Carlos Saura está preparando desde el año 2012 en estrecha colaboración con Elías Querejeta. La dirección corre a cargo del primero, mientras que el guión lo elaboraron ambos junto con Louis-Charles Sirjacq. De la fotografía se ocupará el oscarizado Vittorio Storaro. La película, que fue presentada en el festival de Cannes en 2011 por su propio director, se rodará entre España (en junio de 2012 Saura estuvo buscando localidades de rodaje en el mismo Guernica) y Francia, aunque la fecha de comienzo del rodaje aun no se ha confirmado, es más, debía haber comenzado en septiembre del 2012. Es posible que finalmente se lleve a cabo a finales de este año o a comienzos del que viene.

1937, un Picasso que dirige el Museo del Prado recibe un encargo del gobierno republicano: necesitan un cuadro para el pabellón español de la Exposición Internacional de París. Durante un tiempo no sabe si qué hacer, hasta que en abril de ese mismo año tiene lugar un suceso terrible que le hace reaccionar: la aviación alemana e italiana bombardean Guernica. La noticia da la vuelta al mundo y aparece en la prensa internacional. El suceso da pie a Picasso para pintar un cuadro como nunca antes se había hecho: el 1 de mayo alquila un estudio en la Rue Grands Agustins y comienza a pintar su obra cumbre, el Guernica. Es un periodo de intenso trabajo pero también de cambio respecto a su vida sentimental con la aparición de Dora Maar, una mujer que representa todo lo contrario a Marie-Thérèse Walter, madre de su hija Maya. Maar, además de amante, será fundamental para el Guernica, ya que como fotógrafa profesional, se dedica a fotografiar el periodo de gestación del cuadro. Es muy posible que en la película se incluya la pelea que tuvo lugar entre las dos en el estudio de Picasso mientras éste trabajaba en el cuadro, una escena que ya pudimos ver en Sobrevivir a Picasso (James Ivory, 1996), en la cual además pudimos ver brevemente al pintor en pleno proceso de trabajo.

Lógicamente, el apartado interpretativo al comienzo del proyecto era una incógnita. La idea era buscar tanto actores españoles como franceses, prestando especial atención primero a la figura de Picasso y después a la de la gente que le rodeaba, tanto sus amantes como sus ayudantes, amigos e intelectuales de su círculo. A mediados del 2012 las noticias de la película en la prensa aumentaron considerablemente: Antonio Banderas estaba en negociaciones para unirse al proyecto interpretando al pintor malagueño. Una vez que se convirtió en algo de hecho, las noticias en la prensa internacional también fueron creciendo debido a la fama internacional del actor.

Banderas decidió documentarse a fondo para preparar este personaje de tan magna envergadura, pero no quería quedarse en los libros, en la frialdad del papel y de las biografías. Es por ello que comenzó a tomar clases de pintura, llegando a decir: “Quiero acabar oliendo a pintura, quiero oler a aguarrás, quiero oler a Picasso”. Trabajó el guión tanto en español como en francés. Picasso es una figura que atrae mucho al malagueño, le fascina, y asegura que aunque le  impone mucho, no teme su interpretación. Además de todo eso, llegó a contactar con Paloma Picasso, la hija del artista, para tener un acercamiento a su personaje lo más vivo posible. En muchas entrevistas cuenta que, cenando juntos en Los Ángeles, ella cerraba los ojos para escucharle hablar porque decía que le recordaba a su padre, porque tenía el mismo acento malagueño que el pintor conservaba aun residiendo en París.

Sobre quién interpretaría a las amantes de Picasso en el momento que retrata la película nada se sabía, tal vez que el papel Marie-Thérèse Walter correría a cargo de alguna actriz francesa. Tras las pertinentes negociaciones, en marzo de 2012 se confirmó que Gwyneth Paltrow interpretaría a Dora Maar, figura fundamental para la película como fotógrafa además de amante, ya que documentó todo el proceso de formación y transformación del Guernica. Fue una sugerencia del propio Banderas al director. No hay muchos más actores confirmados. Entre el cast español se puede destacar a Imanol Arias en el papel de José Bergamín y a Bárbara Goenaga en el de una de las ayudantes del pintor malagueño.

Por el momento no se tienen muchas más noticias sobre este filme sobre la gestación del Guernica y las circunstancias que rodearon al pintor y a su encargo en esos momentos. En cualquier caso, la producción cuenta con una interesante página web que contiene un gran libreto de prensa con numerosas noticias sobre la película, los actores, el guionista y el director, incluyendo entrevistas de los mismos. Un gran trabajo de recopilación de información para todo el que quiera saber algo del proyecto. Sólo falta por saber la fecha de rodaje y de estreno de un proyecto que se espera con gran expectación.

Enlaces de interés:

http://www.guernica33days.com/

http://www.imdb.com/title/tt2258237/

http://www.historiadelarte.us/pintores/guernica/pablo-picasso-historia-guernica-1.html

El dossier de prensa así como el cartel lo podéis encontrar en la página web de la película. Aquí os dejo el link directo al dossier:

http://www.guernica33days.com/pressbook.html

Cristina R. L.

El robo de la Gioconda

Quizá uno de los episodios menos conocidos sobre la vida de Picasso es su implicación en el robo de uno de los cuadros más famosos en la Historia del Arte, la Gioconda de Leonardo da Vinci, producido el 21 de agosto de 1911 por el italiano Vincenzo Peruggia. En 2012 se estrenó una película que palió este desconocimiento: La banda Picasso, de Fernando Colomo. Se centra sobre todo en este episodio y la disyuntiva entre la amistad y el arte, a la que se ve sometido Picasso.

Hueco de la Gioconda en el Louvre

Hueco de la Gioconda en el Louvre

Lo que le motivó a llevar este acontecimiento a la gran pantalla fue su fascinación por Las Señoritas de Avignon. Y os preguntaréis ¿qué tienen que ver éstas con la Gioconda? Lo cierto es que poco. Pero en sus investigaciones descubrió que a raíz de la compra que hizo Picasso al belga Géry Pieret, el “Barón” en la película, de unas cabezas íberas en 1907 robadas por éste del Louvre, Picasso estuvo en el punto de mira de las autoridades francesas. Fue tal su entusiasmo que escribió catorce versiones del guión hasta llegar al definitivo. Como curiosidad, consiguió que los descendientes de Picasso cedieran 20 de sus cuadros, previo pago de los derechos.

Tres son las fuentes que pueden tomarse para conocer los hechos: en primer lugar el libro de Francis Steegmuller Apollinaire: Poet Among the Painters; en segundo las memorias que escribió Fernande Olivier, Picasso et se amis; y en tercer lugar todas aquellas noticias que salieron en los periódicos, como el Paris-Journal. A pesar de ello hay algunos vacíos en la narración de los hechos, los cuales Colomo ha rellenado de su propia imaginación. Sin embargo a la hora de perfilar los personajes, él mismo reconoce que ha tenido que “recortar” para llevar a buen término la película.

El causante de los problemas con la justicia de Picasso y Apollinaire fue Pieret, quien como digo, vendió a Picasso un par de cabezas de piedra. Según el testimonio de Fernande, Picasso no sabía la procedencia de estas piezas, pero su precipitado regreso a París a principios de septiembre de 1911 desde Céret y su preocupación por el asunto, hacen pensar que la información que transmite Fernande no es del todo cierta.

Ignacio Mateos como el joven Picasso y Pierre Bénézit como Apollinaire

Ignacio Mateos como el joven Picasso y Pierre Bénézit como Apollinaire

 Es lógico que estuviesen preocupados porque vistos los antecedentes de Pieret, la policía podría pensar que ellos eran cómplices. Tampoco es de extrañar que las autoridades tuviesen alguna duda: Picasso había revolucionado el arte con el Cubismo, totalmente contrario al arte renacentista que encarna la Mona Lisa, y Apollinaire había expresado en una de las veladas de poesía de Paul Fort en la Closerie des Lilas que “todos los museos deberían ser destruidos porque paralizan la imaginación”.

Apollinaire fue arrestado, como posible integrante o conocedor de una banda internacional cuyo objetivo era “esquilmar nuestros museos”, en palabras del periódico Le Matin, a fecha del 9 de septiembre de 1911, y por tanto sospechosos principales de haber robado el cuadro de Leonardo. En sus declaraciones presionado por la policía, mencionó a Picasso, y éste fue requerido en el juzgado donde solo permaneció un día, y declaró que no conocía a Apollinaire, aunque según testimonio de éste, al final consiguió que Picasso admitiera que todas sus declaraciones eran verdad y así salió de prisión días después.

Picasso dejó testimonio del asunto muchos años después, en el Paris-Presse del 20 de junio de 1959: “Ahora lo puedo admitir. No me porté bien con “Apo” en una ocasión. Fue después del caso del robo de la Mona Lisa. […] Y le arrestaron. Naturalmente nos confrontaron. Sigo viéndolo allí, con las esposas y su aspecto de niño grande y plácido. Me sonrió cuando entré, pero yo no hice el menor gesto. […] Cuando el juez me preguntó: “¿Conoce a este caballero?”, de repente me sentí terriblemente asustado y, sin saber lo que decía, respondí: “No lo he visto en mi vida”. Vi cómo cambiaba la expresión de Guillaume. Se le fue la sangre de la cara”.

¿Por qué Picasso traicionaría a su amigo? Lo lógico es pensar que por su propia seguridad, y quizás eso es lo que sentiría en el momento concreto que le preguntaron por Apollinaire. Pero ¿hasta qué punto era consciente de que su incipiente fama podía verse afectada? ¿Es, como plantea Fernando Colomo, fruto de su elección por el arte?

Entrevistas:

http://www.youtube.com/watch?v=7tvyHR4CGaU

http://www.youtube.com/watch?v=ue3w00zplPA

http://www.publico.es/culturas/449310/colomo-picasso-fue-un-muerto-de-hambre-y-casi-un-terrorista

http://cinemaadhoc.info/2013/01/presentacion-la-banda-picasso/

MAILER, N., Picasso: Retrato del artista joven, Madrid, Santillana, 1997.

Estefanía R.N

 

 

 

El robo más grande jamás contado

Un variado grupo de delincuentes de poca monta deciden unir sus esfuerzos delictivos para llevar a cabo el golpe que les haga pasar a la historia. Capitaneados por Lucas Santos, alias “El Santo” (Antonio Resines), el cual ya está harto de entrar y salir de la cárcel, deciden robar una de las mayores obras de arte de este país: el Guernica de Pablo Picasso.

En el furgón que le traslada de nuevo a la cárcel por saltarse la condicional, El Santo coincide con sus futuros compañeros: Zorba, “El Greco” (Manuel Manquiña), un loco que sólo quiere dedicarse a la pintura; Pinito (Javier Aller), que tras trabajar en el circo se dedicó a robar maletas en el aeropuerto; y Windows (Jimmy Barnatán), un hacker que vive con su madre y que es capaz de lograr cualquier cosa con un ordenador.

En las duchas de la cárcel, El Greco descubre en la espalda del Santo una mancha que le recuerda a una de las figuras del Guernica, por lo que deciden robar el cuadro para lograr la fama. Al salir de la cárcel comienzan a tramar su plan con la ayuda de un confidente que se hace llamar Garganta Profunda (Sancho Gracia).

Aun por lo ilusorio que pueda parecer, llevan a cabo su plan y se cuelan por la noche en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con la ayuda de Lucía (Neus Asensi), la mujer del Santo, que es capaz de cualquier cosa por ayudar a su marido, del que sigue enamorada a pesar de su historial delictivo.

La película no es un buen ejemplo sobre la vida y el arte de Picasso, ya que no se centra en la figura del pintor, pero sirve de excusa para hablar de la importancia del Guernica, su máxima expresión. Y eso se puede hacer tanto desde la perspectiva de obra de arte como desde la de documento y testimonio de las desgracias de la guerra. La película da pie a reflexionar sobre la importancia del Guernica, ya no solo en su momento, sino con el paso de los años, en la actualidad.

La obra de Picasso permanece en la memoria colectiva por su impacto, por la audacia del malagueño al presentar un tema que no era nuevo pero con un carácter totalmente innovador. Por la generalización a ver de forma casi diaria imágenes de guerra y de desastres de todo tipo, el público puede encontrarse en cierta medida anestesiado. Y estamos acostumbrados a este tipo de imágenes gracias a la globalización, a los medios de comunicación, las nuevas tecnologías e incluso el cine. Y es por eso que se puede encontrar personas a las que ya no les afecta el cuadro. Pero gracias a él, el recuerdo de lo que sucedió en Guernica sigue estando vivo, hace que las nuevas mentes se interesen por lo que acaeció el 26 de abril de 1937 en aquel pueblo de Vizcaya.

Ya no es solo la historia en sí (lo sucedido, que por su gravedad se recuerda), es el cuadro el que ayuda a que ese recuerdo persista en la memoria como una llamada de atención para que lo que tuvo lugar no se vuelva a repetir.

Es uno de los cuadros más valorados en todo el mundo, el que hace que millones de visitantes acudan de todas partes del mundo al Reina Sofía para verlo. Su precio sería incalculable, dejando de lado que nunca ha sido tasado porque, evidentemente, nunca ha salido a subasta. Pero otras obras de Picasso sí que se han subastado y se encuentran entre las más caras del mundo, por lo que uno se puede hacer una idea de lo que supondría el Guernica en este ámbito. Algunos ejemplos son: La Rêve (El Sueño), 1932, vendido en 2013 por 155 millones de dólares; Desnudo, hojas verdes y busto, 1932, vendido en 2010 por 106,5 millones de dólares; Garçon a la pipe, 1904, vendido en 2004 por 104,1 millones de dólares; Dora Maar au chat, 1941, vendido en 2006 por 95,2 millones de dólares; Femme aux bras croisés, 1904, vendido en 2000 por 55 millones de dólares; Las bodas de Pierrete, 1904, vendido en 1989 por 51,9 millones de dólares.

Aparece en todas las listas de cuadros más famosos, todo el mundo lo tiene en muy alta consideración, conozca su historia o no, haya visto el cuadro o no. Todo el mundo conoce el cuadro aun sin haberlo visto nunca. Se ha convertido en un símbolo, en un icono que va más allá de la simple obra de arte. Lo que empezó siendo la representación del horror, ahora aparece reproducido en cualquier sitio. Aun así no deja de ser la mejor obra de Picasso, un cuadro que perdurará para siempre.

Enlaces:

Para la película:

http://www.labutaca.net/films/12/elrobomasgrandejamascontado.htm

http://www.filmaffinity.com/es/film523143.html

Para las listas de las obras más caras, las más importantes de Picasso y las más famosas:

http://listas.eleconomista.es/arteycultura/1292-las-10-mejores-obras-de-pablo-picasso

http://losmejorestop10.blogspot.com.es/2010/05/los-cuadros-mas-famosos-del-mundo-las.html

http://www.theartwolf.com/10_expensive_es.htm

Cristina R. L.

Picasso and Braque go to the movies.

Director: Arne Glimcher.

Productores: Mr. Glimcher, Martin Scorsese y Robert Greenhut.

Año: 2008

Duración: 62 Mins

Género: Documental.

País: Estados Unidos.


Picasso and Braque go to the movies
(Picasso y Braque van al cine, podríamos traducirlo) es un título muy revelador y que quizá no hace del todo justicia al contenido del documental. Pues este no solo se centrará en las posibles películas que estos artistas podrían haber visto y que les habrían influenciado -aunque si se comenta su pertenencia a un club de cine- tanto por ser una nueva invención técnica, como por su fin, captar una escena en movimiento, o como por la temática que aborda y la forma de filmar.

Durante la hora en la que atendemos al visionado del mismo, se irán sucediendo las intervenciones tanto de expertos en historia del cine como de historia del arte en un espacio que simula una exposición de Picasso, Braque y su relación con el cine.

A través de estas intervenciones, se establecerán relaciones entre el cubismo que crearon Braque y Picasso y el cine, además de formarse multitud de similitudes temáticas entre lo filmado y lo representado en los cuadros.Estas similitudes temáticas se centran sobre todo en un objeto: el abanico y una temática común y frecuente en la vanguardia cubista de la que son padres estos artistas y en el cine: la música y los instrumentos musicales. Se relaciona la figura del asesino y maestro del disfraz Fantômas con Picasso, a quien le gustaba crear de sí mismo un personaje, y se comenta que Apollinaire y Max Jacob fundaron la Societé des Amis de Fantômas.

Man with guitar, 1911-1912, G. Braque. http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=79048

Man with guitar, 1911-1912, G. Braque.
http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=79048

Fotograma de Sinfonía bizarra, 1909, de Segundo de Chomón.

Fotograma de Sinfonía bizarra, 1909, de Segundo de Chomón.

00643v

Fotografía de un vuelo realizado por los hermanos Wright en 1904 en Dayton, Ohio.
http://lcweb2.loc.gov/service/pnp/ppprs/00600/00643v.jpg

 
 
 

Aunque no será el cine la únicarevolución que se abordará, también se comenta la evolución técnica de la aviación, su relación con la vanguardia y el interés de estos dos artistas por ella, llegando a llamarse a sí mismos Orville y Wilbur -pioneros de la aviación que realizaron el primer vuelo con motor de la historia-.

Del mismo modo que se hace referencia a la Exposición Universal de París de 1900, tomándola como un punto de partida y a través de la cual estos artistas conocerían nuevos medios y nuevas técnicas que les harían evolucionar. Y no solo conocerán en esta feria innovaciones técnicas, sino que también conocerá Picasso el espectáculo de la Danza Serpentina de Loie Fuller.

Como deja claro el título del documental, está dedicado exclusivamente a Braque y Picasso, dejando de lado a sus sucesores. Se comentarán ambas biografías y cómo en el nacimiento del cubismo las obras de estos dos artistas son intercambiables e indiferenciables. Sin embargo, se percibe una cierta predilección por la figura Picasso, dedicándole más tiempo y espacio, quizá por ser un artista más mitificado.

Además, algo que se debe destacar y que, en mi opinión, es una aportación importante, es la introducción de diversos artistas al discurso que explican cómo ven, observan y entienden este trasvase del cine al arte de Braque y de Picasso. Exponiendo también cómo ellos mismos han sido influenciados por el cine. Entre estos artistas tenemos a Chuck Close, Julian Schnabel, Eric Fischl y Lucas Samaras .

Finaliza el documental con una afirmación en voz de Martin Scorsese, quien también abrirá la película, que me ha parecido una conclusión muy acertada en referencia a la vanguardia cubista y su influencia, dice: ‘Cubism was not a style. It was a revolution that instigated a profoundly radical change of form; in fact a radical change of vision itself’.

Enlaces adicionales:

Vídeo de la Danza Serpentina de Loie Fuller: http://www.youtube.com/watch?v=BZcbntA4bVY

Sobre Fantômas: http://www.fantomas-lives.com/ y http://fantomas.popular-roots.eu/

Sobre la Exposición Universal de 1900 de París:

*Página web: http://www.expositions-universelles.fr/1900-exposition-universelle-Paris.html

*Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=n-4R72jTb74

Lecturas complementarias: 

VV.AA., L’Exposition Universelle de 1900, Paris, 2000.

WILLIAM, R., Picasso y Braque: la invención del Cubismo, Barcelona,1991.

Fuentes:

http://www.arthousefilmsonline.com/2009/02/picasso-braque.html

http://movies.nytimes.com/2010/05/28/movies/28picasso.html?_r=1&

Alba S. A.

Fraude.

Director: Orson Welles.

Título original: F for Fake.

Año: 1973.

Duración: 89 min.

Género: Documental.

Este documental, escrito y dirigido por Orson Welles, por todos conocido por la célebre película Ciudadano Kane y por haber creado el pánico en 1938 con su adaptación radiofónica de La Guerra de los Mundos. Se centra en torno a la idea de la falsificación. Lo hace a través de Elmyr de Hory (nacido Hoffmann Elemér, Budapest, 1906 – Ibiza, 1976), uno de los más grandes falsificadores de obras de arte y su biógrafo y, a su vez, autor de una gran estafa: Clifford Irving.

Con un truco de magia comienza Orson Welles, narrador del documental y continua presencia en el mismo, esta cinta en la que reflexiona sobre la falsificación y los conceptos de autoría en el arte. Sobre lo real y lo ficticio, conceptos que siempre lo acompañaron a lo largo de su carrera.

Es una obra de montaje, en la que se demuestra la maestría y el ‘genio’ que poseía Welles, pues cabe mencionar que la mayor parte de la película no está realizada con material rodado por él, sino con descartes de un documental de François Reichenbach.

En el inicio de la película, Welles nos comunica y promete que estará 60 minutos contándonos la verdad y, de hecho, así lo hace. Intercalando y contando las historias de los ya mencionados falsificadores, con un ritmo rápido que con las múltiples repeticiones de algunos fragmentos puede llegar a ser un tanto asfixiante. Sin embargo, tras un monólogo en el que el tono y ritmo del documental cambian y se relajan, introduce una historia inventada, una farsa que protagoniza una joven que ya nos había presentado en las primeras escenas del film y Picasso. Picasso como víctima de un fraude, de un engaño por parte de la joven (Oja Kodar) y su abuelo un falsificador. Es curioso cómo introduce Welles la figura de Picasso: es una foto que aparece detrás de una ventana, es un collage, y vuelve a ser una farsa su presencia.

Fotograma en el que vemos cómo introduce la figura de Picasso. (Foto: Alba Sanz)

No es la única aparición de Picasso, ya que narrando la historia de Elmyr aparece citado en varias ocasiones ya que este falsificador también pintaba a la manera de Picasso, tanto o más que a la de Matisse, Van Dongen o Modigliani.

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Fotografía de la exposición. (Foto: Alba Sanz)

Ahora, desde el día 6 de febrero y hasta el 12 de mayo, es posible descubrir algunas de estas falsificaciones realizadas por Elmyr en las paredes del Círculo de Bellas Artes de Madrid como en tiempo colgaron de paredes de importantes museos con la diferencia, eso sí, de que estas están identificadas como copias y no ya como auténticas.

Además de los lienzos, revistas, periódicos y documentos gráficos varios complementan la exposición, destacando la obra documental creada por el CBA: Historias como cuerpos.

Unido a la exposición se realiza PROYECTOO FAKE! en Cine Estudio con la proyección de películas, todas ellas girando en torno al tema de la exposición, autoría de la obra de arte y autenticidad, como El Tercer Hombre, Belle de Jour, The Rutles: All You Need Is Cash, Los Modernos, Exit Through The Gift Shop y la propia Fraude. (más información y programación aquí.

Para finalizar y también complementando a la exposición, se realizará los días 16, 17 y 18 de este mes un congreso homónimo a la exposición. (Aquí el programa)

Lecturas complementarias:

-Biografía de Elmyr: IRVING, C., ¡Fraude! La historia de Elmyr de Hory, el pintor más discutido de nuestro tiempo, Barcelona, 2009.

-La falsa autobiografía de Howard Hughes que escribió Irving: IRVING, C., Autobiografía de Howard Hughes, Madrid, 1975.

-Catálogo de la exposición del Círculo de Bellas Artes: VV.AA., Proyecto Fake! Elmyr de Hory, Madrid, 2013.

Alba S.A.

Documental: El Guernica

Documental: El Guernica

Año: 1950.

Duración: 13 minutos.

Producción: Francia.

Director: Alain Resnais y Robert Hessens.

Se trata de un documental realizado por los productores franceses, Alain Resnais y Robert Hessens, en 1950. En el  aparece la obra que realizó Picasso entre los años 1902 y 1949, centrándose sobre todo en la época de la Guerra Civil española.

Comienza hablando del Guernika, ciudad pequeña de Vizcaya que se encuentra en el País Vasco. Todo el documental será narrado por una voz en off  que hace alusión al poema de Paul Eluard, que fue realizado para esta ciudad. Cuenta como un 26 de abril de 1937 unos aviones nazis bombardearon la ciudad, llegando a morir 2000 personas.

El documental narra todo el bombardeo y que ocurrió, todo esto viene acompañado de las obras que realiza Picasso entre esos años. Se hace especial hincapié en la obra del Guernica que Picasso pintó en honor a la Guerra Civil y todos los que la sufrieron en su propia carne.

El cuadro del Guernica fue pintado por Picasso un mes después  del suceso trágico, y únicamente duró dos meses en realizarlo. Todo el documental viene acompañado de sonidos fuertes que simulan el bombardeo de aquel día para que a medida que se vaya narrando la historia el oyente puede meterse más a fondo en la historia.

¿Qué vendría a representar el Guernica?…. Podríamos hablar de un sentido religioso, ya que si nos fijamos en el cuadro con la representación de ese caballo con la boca abierta que muchos autores lo han venido a representar con la crucifixión y ese dolor que muestra Cristo a la hora de ser crucificado, lo mismo expresaría ese caballo el dolor y sufrimiento terrible que estaba asolando aquella ciudad.

Otra representación fue  la madre con su hijo, que podría relacionarse con el descendimiento y esa Virgen con su hijo sobre los brazos y ese rostro afligido y triste.  Incluso si nos fijamos en el niño que tiene la nariz del revés, viene a representar lo que le parece a su madre la muerte de su hijo siendo  fuera de lo normal.

En general el Guernica puede tener multitud de representaciones, pero todo gira en torno a una misma idea y es esa representación de sufrimiento y dramatismo que acompañó a este pueblo.

Para más información:

-Russel, Frank D. El Guernica de Picasso. El laberinto de la narrativa y de la imaginación visual, Editora Nacional, 1981, Madrid.

-http://catalogo.artium.org/book/export/html/6156

-Enlaces documental:

Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=7SR7ov55k5s

Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=eDeBu8HwUOw&feature=related

Miriam M.P.

Las Aventuras de Picasso

Las_aventuras_de_Picasso-145972801-largehttp://www.filmaffinity.com/es/film999036.html

Título: Picassos äventyr  “The Adventures of Picasso”.

Año: 1978.

Duración: 109 min.

Producción: Suecia.

Director: Tage Danielsson.

Guión: Tage Danielsson y Hans Alfredson.

A diferencia de las otras influencias, “Las Aventuras de Picasso” (Picassos äventyr) es una película que no sirve para estudiar el arte de Picasso, es la vida de este artista la que influyó al director para realizar una de sus comedias. Fue realizada en 1978 por Tage Danielsson poeta, actor y director de cine sueco. Colaboró en muchas películas con Hans Alfredson, y destaca por utilizar diez idiomas: español, francés, sueco, alemán, finlandés, italiano, inglés, ruso, noruego y el latín.

El director posiblemente nunca estuvo en Madrid ni en París, se habla de que la película se desarrolla en España, Londres, París, la Costa Azul y América. La mayor parte fue filmada en la ciudad sueca de Tomelilla, con el uso de un glasspainting hizo que en una misma calle se representase todas las grandes ciudades.

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http://www.blikk.hu/blikk_filmklikk/bennegett-hazaban-a-picasso-kalandjai-sztarja-2040171

Es una comedia en la que se narra la vida de Pablo Picasso (Gösta Ekman) desde que nace en Málaga hasta su muerte en París. Es una película que comienza con el nacimiento de Pablo en la que podemos ver como ya desde pequeño muestra ese talento que tanto le hizo destacar. Su padre como todos sabemos José Ruiz y Blasco (Hans Alfredson) es un pintor academicista que influyó a Picasso como observamos en la película. En general la película está poco basada en la vida de Pablo Picasso y su muerte, narrada por Toivo Pawlo que se presenta como Elsa Beskow. Comienza la película con una cita del propio Picasso: “El arte es una mentira que nos lleva más cerca de la verdad.”

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http://www.hittaauktion.com/2012/12/moderna-museet-snart-ar-det-jul.html

Respecto al arte de Picasso  destaca la relación con Gertrude Stein (Bernard Cribbins) y su ayudante Alice B.Toklas  (Wilfrid Brambell) siempre con ese toque humorístico y donde el director sitúa ese protocubismo. Más adelante vemos como llega a Montmartre, en la Place des Vosges donde conoce muchos artistas contemporáneos a su época como son Braque, Matisse, o incluso a Van Gogh. Más importante y que aparece de forma continua es su crítico Apollinaire (Per Oscarsson).  A partir de ese momento comienza aparecer su etapa cubista, que será una de las más destacadas durante toda la película.

Miriam M.P.